Revista de Estudios Interdisciplinarios del Arte, Diseño y la Cultura

Presentación

Ana Aurora Maldonado Reyes — 2026-04-23

Este volumen puede leerse como un compendio de preguntas contemporáneas. un tejido de reflexiones que dialogan entre sí y que ponen de manifiesto la vocación interdisciplinaria de nuestra revista. El diseño de productos, la arquitectura, la configuración de la comunicación visual y la cultura aparecen aquí como territorios de cruce donde convergen el pensamiento crítico, la experimentación metodológica, la memoria cultural y la imaginación de futuros posibles. En ese sentido, cada artículo ofrece una perspectiva singular, además de integrarse a una conversación mayor sobre los modos en que habitamos, representamos, transformamos y cuidamos el mundo que compartimos.

Aproximación a la economía circular, el diseño y la era digital en el macro, meso y micro contexto

Mariana Mendoza Acevedo — 2026-04-23

La producción y el consumo en la contemporaneidad son referentes de crítica para las sociedades actuales; el hiperconsumo y el hiperdesecho han ocasionado problemas con la gestión de residuos. El diseño, desde su condición de disciplina enfocada a la solución de problemas, tiene un amplio espectro de influencia en diferentes ámbitos y es por ello que la economía circular es una propuesta para repensar el diseño de productos globales en la era digital.
Objetivo: Identificar las distintas perspectivas de autores y aproximaciones a la economía circular, su relación con el diseño, la era digital y discutir los impactos a nivel macro, meso y micro. Metodología: teórico-exploratoria. Limitantes: Al ser un proyecto teórico, los datos referidos son particulares y, por tanto, representan la visión de distintos autores en distintos contextos, lo cual requiere de validaciones del problema en territorios específicos. Conclusiones: La economía circular vista desde la problematización del diseño tendría que corresponsabilizar a los actores involucrados y analizarse desde la cadena de valor de los ciclos productivos, trabajarse desde los tres niveles y capacitar a los tomadores de decisiones en procesos metodológicos con indicadores claros, para pasar del discurso a la acción de impacto.

Diseño industrial y tecnología médica: Socket protésico como mediador entre cuerpo, función y dignidad del usuario

Miriam Martínez Gómez — 2026-04-23

El siguiente artículo analiza cómo el diseño industrial (DI) es usado en el área médica como un catalizador de transformación ética, al trascender de modelos genéricos que alienan al paciente hacia un enfoque humanizado en el desarrollo de sockets protésicos. Para la fundamentación teórica, se considera la ontología de Heidegger, la ética de la liberación de Dussel, sociedad red con Castells, innovación disruptiva de Christensen, modelo de aceptación tecnológica (TAM) de Davis y el objeto a la interfase de Bonsiepe.
Metodológicamente, se establece un enfoque cualitativo de alcance descriptivo a través de una revisión documental sistemática. Los resultados indican que el diseño debe actuar como una praxis de liberación a través de innovaciones disruptivas y tecnologías alternativas que permitan la construcción de una tecnología soberana que se adapte a contextos vulnerables. La optimización de los criterios de utilidad y facilidad de uso (TAM) tiene un impacto favorable en la reorganización cortical y en el éxito de la encarnación corpórea del paciente.
En conclusión, la contribución del DI trasciende de la solución técnica al desarticular la alienación del paciente y reconocer su subjetividad carnal. Es fundamental establecer lazos interdisciplinarios y especializaciones para los diseñadores industriales, que les permitan actuar como interlocutores ante el sector salud y, de esta manera, lograr diseñar interfaces de acción situadas que devuelvan la dignidad y autonomía del ser humano.

Análisis general del diseño como actividad profesional en México

Alma Elisa Delgado Coellar — 2026-04-23

El ejercicio profesional del diseño en México se encuentra estrechamente vinculado con las dinámicas del sector cultural y creativo, así como con los cambios estructurales del mercado laboral contemporáneo. Este artículo analiza el desarrollo de la actividad profesional del diseño desde una perspectiva económica, social y disciplinar a partir de datos estadísticos provenientes de organismos oficiales, como el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, el Observatorio Laboral y diversos observatorios culturales.
Se examinan los principales sectores de inserción profesional, las modalidades de ejercicio laboral y la diversidad de productos y servicios que conforman la oferta profesional del diseño, destacando tanto sus oportunidades como los retos estructurales que enfrenta la disciplina, tales como la precariedad laboral, la informalidad y la dilución de la identidad profesional. Asimismo, se reflexiona sobre la importancia de la profesionalización, la ética, la formalización legal y fiscal, y la gestión estratégica del diseño como elementos clave para la consolidación del campo profesional.
El texto concluye que el fortalecimiento del diseño como actividad económica requiere no sólo del reconocimiento institucional e industrial, sino también de una acción consciente del propio gremio y de la academia para dignificar y posicionar el valor estratégico del diseño como actividad profesional.

Aplicación de tecnologías en la cultura artística y de diseño: Innovación, herencia cultural y el futuro creativo

Yulia Patricia Cruz Abud — 2026-04-23

En un mundo globalizado, donde las tecnologías digitales transforman las maneras de crear, experimentar y consumir el arte, la combinación de innovación tecnológica con la riqueza de la herencia cultural se posiciona como un campo fecundo para la exploración artística. México, con su vasta tradición cultural e histórica, encuentra en estas tecnologías herramientas para reimaginar procesos de creación artística que integren lo ancestral y lo contemporáneo.
Este documento delimita su enfoque en la aplicación de tecnologías digitales y emergentes dentro de las artes visuales, multimodales, performativas, el cine, el diseño y la arquitectura, considerando ejemplos que destacan el diálogo entre la tradición y la modernidad.

Cambio de enfoque en la innovación tecnológica: Del incremento de potencia de procesamiento a la optimización de recursos

Juan Salvador Córdova Martínez — 2026-04-23

La evolución de los teléfonos inteligentes ha hecho que —independientemente del modelo o marca— el uso promedio que le da una persona sea fluido y sencillo, situación que lleva a plantear un cambio de enfoque en donde las mejoras en hardware para incrementar la potencia de procesamiento ya no sean el principal factor de innovación, sino optimizar la experiencia de las personas. Los teléfonos actuales son capaces de dar una interacción humano–teléfono bajo valores específicos de resolución de pantalla, contraste de color, respuesta de retroalimentación, conjunción de software y hardware, todo gracias al nivel de procesamiento disponible. Esta situación sostiene la necesidad de tener una mayor comprensión de la relación de las personas y el teléfono, su forma de uso y lo que realmente requieren, razón por la cual se estima que la mejora viene en la optimización de lo ya existente y no solamente del aumento de potencia.
Este artículo realiza un análisis documental y crítico de la innovación, sostenibilidad y renovación tecnológica actual, examinando algunos de sus efectos negativos, como la obsolescencia programada y el consumo desmedido. Así pues, llega a la conclusión de que, implementado y desarrollando conocimientos de disciplinas como el diseño de interacción, como base para establecer un nuevo enfoque de innovación tecnológica, favorecerá la relación entre las personas y el teléfono, viéndose en la mejora de condiciones, como potenciar la creatividad para resolver problemas, el acceso equitativo a la tecnología y la reducción de su impacto ambiental.

Artista entre arquitectos: arquitectura emocional, diseño ambiental y educación visual en la práctica de Mathias Goeritz

Sandra Valenzuela Arellano — 2026-04-23

Este artículo analiza la práctica pedagógica de Mathias Goeritz a partir de sus redes profesionales con arquitectos, diseñadores e instituciones culturales, proponiendo que su labor como profesor, artista y diseñador formó parte de una visión integral e inseparable. A través del estudio de colaboraciones monumentales y ambientales —en particular en recintos religiosos, proyectos urbanos y programas editoriales—, el texto muestra cómo los principios de la arquitectura emocional, el arte como servicio y una ética colectiva constituyeron los fundamentos teóricos de su clase de educación visual.
El análisis examina casos como los vitrales en templos históricos, las Torres de Ciudad Satélite, la Ruta de la Amistad y los murales de cuerdas del Museo Nacional de Antropología, subrayando la distinción que Goeritz estableció entre arte y diseño, así como su defensa del anonimato, la función social y la dimensión espiritual de la práctica creativa. Asimismo, el artículo aborda las controversias generadas por estas intervenciones y reflexiona críticamente sobre las implicaciones éticas del modelo urbano moderno que las hizo posibles. Finalmente, se analiza la influencia de sus estancias en el Aspen Institute for Humanistic Studies, donde Goeritz profundizó en la relación entre arte, tecnología, ética y medio ambiente, ideas que marcaron su enseñanza y su pensamiento tardío sobre la crisis ecológica.

Inteligencia vegetal y diseño de información

Clarisa Menteguiaga — 2026-04-23

La investigación Inteligencia vegetal y diseño de información propone una revisión crítica del paradigma antropocéntrico que ha dominado el pensamiento occidental y nuestras prácticas de diseño. Frente a una visión centrada en lo humano y en estructuras jerárquicas, se plantea una alternativa inspirada en las formas de organización de las plantas, cuya inteligencia descentralizada, adaptabilidad y colaboración interespecies ofrecen modelos de pensamiento potentes para una visión de diseño que abogue por futuros más sostenibles, inclusivos y regenerativos.
Se revisará el potencial de las estrategias vegetales para repensar la relación entre naturaleza y temas diversos, como la tecnología, las ciencias, las relaciones humanas y las relaciones con el entorno, reconociendo que las morfologías orgánicas no solo ofrecen soluciones formales y funcionales, sino también epistemologías alternativas, para lo cual se revisarán autores como Gilles Deleuze y Jane Bennett.
El diseño de información, por su parte, encuentra en lo vegetal una rica fuente de metáforas visuales para representar sistemas complejos de manera clara y accesible, como lo demuestran ejemplos históricos y contemporáneos —desde los árboles genealógicos hasta visualizaciones rizomáticas actuales—. Proyectos como Rose of Jericho (Martin Kim Luge), Influences Map (Marian Bantjes) o Letteratura Grafica (Francesco Franchi) ilustran cómo los lenguajes visuales inspirados en plantas pueden romper con la lógica lineal y jerárquica, proponiendo narrativas más dinámicas, sensoriales y conectadas con diversas temáticas. Así, el mundo vegetal se revela como una guía para rediseñar nuestras formas de conocimiento, organización y coexistencia.

Integración de inteligencia artificial en procesos de evaluación de espacios públicos: Desarrollo metodológico de sistemas de recomendación estratégica

Gloria Cárdenas León — 2026-04-23

La evaluación de espacios públicos enfrenta un desafío metodológico crítico; existe la necesidad de procesar simultáneamente las múltiples etapas que constituyen un proyecto de espacio público, etapas identificadas como diseño, construcción, gestión y rehabilitación mediante estrategias contextualizadas que se adapten a la demografía específica de cada territorio. El objetivo del presente artículo es documentar el proceso metodológico de desarrollo e integración de dos sistemas complementarios de inteligencia artificial: ESTEICI (Estrategia de Selección Técnica y Evaluación de Indicadores según CFE con IA) y AFODI (Análisis FODA Demográfico Inteligente). Ambos sistemas forman parte de un modelo sistematizado derivado de una investigación matricial doctoral titulada “Modelo de estrategias de viabilidad sostenible para espacios públicos”.
La metodología comprende cinco fases que incluyen la estructuración del sistema base con priorización en tres niveles, la adaptación de la metodología CFE-GEIC, el diseño e integración de inteligencia artificial, la construcción del sistema AFODI y una validación cruzada. La validación empírica se realizó en el Parque de la Ciencia Fundadores de Toluca, Estado de México. Finalmente, los resultados demuestran que la integración de la IA permite procesar variables multidimensionales generando recomendaciones contextualizadas con coherencia metodológica, por lo que se concluye que la inteligencia artificial constituye sólo una herramienta de apoyo que amplifica la capacidad analítica del diseñador, pero sin sustituir el juicio profesional contextualizado.

La gentrificación en los centros históricos

Óscar Alfredo Hernández Vargas — 2026-04-23

La reestructuración de las ciudades neoliberales ha tenido efectos sociales importantes, tal es el caso de la gentrificación, especialmente en aquellas áreas centrales revaloradas por el patrimonio urbano-arquitectónico con el que cuentan; en México se ha observado este fenómeno de manera enfática en los últimos años, principalmente en las grandes ciudades del país. Este artículo presenta inicialmente las intervenciones urbanas en los centros históricos, cuyos efectos en los ámbitos social, económico y urbano están produciendo el fenómeno de la gentrificación; posteriormente, desarrolla el concepto de centro histórico a fin de comprender su valor de producción urbana en la actualidad y, finalmente, destaca las dimensiones de la gentrificación en los centros históricos.

Una memoria en el exilio: El destierro de Mariano Moreno (hijo) en Brasil

Fabio Francisco Feltrin de Souza — 2026-04-23

Este artículo examina la trayectoria de Mariano Moreno (hijo), cuya memoria parece estar subordinada tanto a la figura de su padre, prócer de la independencia, como al gran artista brasileño Victor Meirelles, de quien fue maestro. Mariano Moreno nació en 1805 en Bolivia y enfrentó una serie de desafíos a lo largo de su vida, incluyendo la pérdida de su padre y la necesidad de exiliarse debido a la represión política en Buenos Aires.
Durante su exilio, Moreno vivió en Montevideo y en Desterro (actual Florianópolis), donde padeció dificultades económicas y problemas de salud. Desempeñó múltiples roles (como profesor, agrimensor y militar) y fue una figura clave en la creación de la primera escuela de dibujo en Desterro. Su correspondencia, conservada en el Archivo General de la Nación, revela las adversidades y emociones vividas durante el exilio, así como pistas para reconstruir las redes intelectuales activas durante el período en que Juan Manuel de Rosas gobernó la Argentina.

Antropología mediática: Des-conexiones, educación y construcción de imágenes

Fernando Nava la Corte — 2026-04-23

El presente trabajo intenta servir como puente de una investigación mayor acerca de las discusiones y debates de los medios de comunicación y su desdoblamiento actual, poniendo especial énfasis en cómo estos últimos embates tecnológicos han modificado la mirada a través de los filtros, además de sopesar la atención y la distracción. Para dicho acercamiento, es necesario hacer una relatoría antropológica desde un enfoque cualitativo, circunscrita al mapeo de tres formas de comprensión, reveladas entre lo analógico, lo digital y la inteligencia artificial (IA). Simultáneamente, se busca resaltar en la categoría mayor de capacidades y aptitudes intelectuales, cuya adquisición se subraya en las universidades y escuelas y que implica alguna forma de comprensión. Este trabajo, entonces, retoma estos hilos examinando particularmente la interacción entre nuestra disposición mental y la condición tecnológica para buscar un posible balance entre estas inteligencias (humano/máquina).

Estudiantes y tecnología generativa: usos, fines y prácticas actuales

María de Lourdes Elizabeth Ortega Terrón — 2026-04-23

La consideración de la tecnología generativa en la Facultad de Arquitectura y Diseño (UAEMéx[1]) es uno de los compromisos asumidos por la administración 2025-2029. El diagnóstico del estado vigente en materia del conocimiento de la comunidad académica sobre la tecnología generativa y su uso es requerido para instrumentar el primer eje para el desarrollo institucional: Educación humanista y de calidad, y el octavo eje para la gestión universitaria: Formación y actualización docente.
La presente descripción informa la interpretación de los autores acerca de los resultados de la encuesta a un grupo piloto de la comunidad estudiantil de los programas de Arquitectura y de Diseño Industrial, datos a tomar en cuenta para proceder con la instrumentación de la muestra ampliada. El propósito principal es compartir los argumentos, el procedimiento y la interpretación, a manera de guía para quienes se ocupan en la incorporación de la tecnología generativa en la educación superior.
La teoría de la acción comunicativa es el referente porque vincula lo realizado por los individuos para informarse con el contexto sociohistórico y material; este enfoque valida la participación de los sujetos en la investigación de los hechos sociales donde también actúan. De los 25 respondientes, la mayoría (18) notificó que ha escuchado el término tecnología generativa, la ha utilizado académicamente para conformar textos y/o, sea el caso, imágenes; están a favor de su integración en el proceso educativo, institucionalmente, y de la formación y capacitación en cuestión.

Metodologías sustentables y deconstructivas en el diseño arquitectónico

Angie M. Alquicira Salazar — 2026-04-23

El presente trabajo propone metodologías arquitectónicas que integran sustentabilidad, deconstrucción y mínima intervención, ofreciendo un enfoque crítico frente a la construcción convencional. Partiendo de principios como la eficiencia energética, la valorización de lo existente, la reversibilidad de las intervenciones y la consideración del vacío, se plantean estrategias que buscan reducir el impacto ambiental y social de la arquitectura.
Se presentan metodologías como el diseño por sustracción, que interviene eliminando lo innecesario; la arquitectura efímera y reversible, que prioriza estructuras desmontables y reutilizables; y la decisión de no construir, que reconoce la posibilidad de intervenir sin levantar nuevas edificaciones. Otras prácticas incluyen el diseño de mínima intervención, la deconstrucción material, la valorización del vacío, metodologías participativas y diseño especulativo, todas orientadas a generar espacios funcionales, sostenibles y adaptables.
Para apoyar su aplicación, se sugieren herramientas como matrices de decisión, análisis del ciclo de vida de materiales, mapas de impacto ambiental y talleres participativos que aseguren la integración comunitaria. Los casos de estudio muestran cómo estas metodologías se aplican en la rehabilitación de fábricas, pabellones desmontables, proyectos urbanos verdes y propuestas especulativas en bienales, evidenciando que la arquitectura puede ser responsable, flexible y consciente. En conclusión, se enfatiza que construir no siempre es la mejor opción; el diseño debe incluir la pausa, el vacío y la regeneración, considerando siempre el equilibrio entre funcionalidad, estética y sostenibilidad.