Revista de Estudios Interdisciplinarios del Arte, Diseño y la Cultura

La deconstrucción de los cánones tradicionales de belleza en la fotografía de moda a través del estilo visual surrealista de Tim Walker

2026-03-21T15:24:31+00:00

El objetivo principal de este artículo de investigación es deconstruir los cánones de belleza actuales, cuestionarlos y replantearlos por medio de la fotografía de moda surrealista. Por lo que, inicialmente se analiza cómo dichos cánones se han construido históricamente de acuerdo a los contextos sociales y culturales, y cómo éstos han contribuido en su consolidación. Posteriormente, se aborda la relación que tienen con la fotografía de moda y el surrealismo, y cómo estos se convierten en un dispositivo para reproducirlos o transformarlos.
Por medio de la InvestiCreación y bajo el marco teórico, se llevaron a cabo tres sesiones fotográficas a mujeres que, desde sus ideales, experiencias e identidades, reflejan su concepto de belleza rompiendo con los cánones impuestos. Mediante elementos surrealistas y el concepto visual inspirado en Walker, esta investigación busca deconstruir los cánones de belleza impuestos y proponer nuevas formas de comprender la belleza como un concepto diverso y profundamente personal.

Los elementos estéticos y simbólicos en la obra escenográfica de David Korins

2026-03-21T15:40:56+00:00

Durante este artículo se abordará de manera detallada la obra escenográfica de David Korins, explorando su estética, su lenguaje simbólico, su proceso creativo y las fuentes de inspiración que le permiten construir escenarios profundamente memorables dentro del teatro contemporáneo. Se analizará cómo su enfoque creativo ha contribuido a definir la identidad visual de numerosas producciones de Broadway, donde su capacidad para integrar conceptos, tecnología y narrativa, así como su visión, se vuelven indispensables para la experiencia del espectador.
Tomando como principal punto de referencia la obra Beetlejuice, se examinará de qué manera Korins transforma el espacio escénico en un componente activo de la dramaturgia, estableciendo atmósferas dinámicas que dialogan con los personajes y potencian el humor, el caos y la fantasía propios de la historia. Asimismo, se analizará cómo los principios del diseño de Korins revelan una metodología que combina la experiencia cotidiana con la intuición artística.

Análisis de las representaciones híbridas de humano-reptil en las civilizaciones antiguas como alternativa y ejercicio gráfico para la ilustración contemporánea

2026-03-21T15:44:31+00:00

El presente artículo pretende explorar bajo pruebas gráficas históricas y antropología simbólica el fenómeno de la hibridación de forma humana-animal. Para este estudio se identificó una pieza plástica asociada a la mitología de cuatro grandes imperios que precedieron nuestra historia: Egipto antiguo, India antigua, Grecia antigua y los mexicas en Mesoamérica. Después, bajo el empleo de la InvestiCreación, que comprende la documentación teórica, así como explicitar los procesos, se realizaron reinterpretaciones de cuatro figuras elegidas correspondientes a cada cultura (Sobek, Nagas y Naginis, Tifón y la Coatlicue), haciendo uso de técnicas de ilustración asociada a una cultura visual contemporánea.
El proceso de análisis y desarrollo individual de las ilustraciones dio lugar a una cadena de experiencias enriquecedoras que extendió el horizonte gráfico, técnico y de investigación como creador. Cabe señalar que el ejercicio se quedó en el carácter formal de la ilustración; sin embargo, el uso correcto de este tipo de representaciones simbólicas puede formar parte del vasto panorama de soluciones gráficas actuales según sea el caso, gracias a su riqueza conceptual y visual.

El rol de la fotografía callejera en la época de la posfotografía y su democratización con referencia en las obras de Alex Webb en México

2026-03-21T15:47:54+00:00

Este artículo aborda la importancia de realizar fotografía callejera, aun cuando en el entorno existe una masificación de imágenes y todos podemos realizar fotografías, construyendo una serie fotográfica basada en la comprensión del porqué, cómo y qué implica hacer fotografías en nuestra actualidad, tomando como punto de referencia las fotografías de Alex Webb durante sus viajes a México entre 1978 y 2007.

Análisis del diseño estético de mercancía del fenómeno coreano en el consumo por jóvenes de la zona norte de la CDMX

2026-03-21T15:51:41+00:00

La Ciudad de México es un lugar donde se disfruta de la música sin importar el género musical o el lugar en donde se presente; por ello, el medio artístico coreano no ha sido la excepción a la hora de ser bien recibido por parte del público mexicano. Este medio se ha abierto camino en nuestro país desde hace ya varios años, pero es recientemente que hemos podido notar que se ha vuelto más relevante, ya que ahora es bastante común escuchar a las personas hablando sobre k-pop.
En el siguiente trabajo se realizará un análisis de la influencia del diseño estético en la mercancía del fenómeno coreano, en el consumo por jóvenes de la zona norte de la CDMX. Esto se realizará a partir de una metodología de análisis de enfoque cualitativo del tipo descriptivo y explorativo; para ello, se abordarán tres unidades, las cuales consisten en el surgimiento del fenómeno coreano y su expansión al mundo, el funcionamiento de su marketing y algunos de los motivos que influencian su consumo, finalizando con un análisis del diseño estético de sus productos.

El juguete contra los roles de género en la infancia mexicana: una perspectiva desde la Antropología del Diseño

2026-03-21T15:55:13+00:00

El juego y los juguetes son productos de diseño que han constituido un papel importante en la constitución y mantenimiento de nuestras sociedades. Estos elementos culturales han respondido al contexto inmediato de México, que ha favorecido narrativas coloniales, racistas, adultocentristas y patriarcales, que mantienen las desigualdades por edad, género y raza. La consolidación de la infancia moderna y la preocupación por su cuidado abre una discusión interdisciplinaria entre la antropología feminista y el diseño para hacer uso de herramientas críticas en la creación de objetos-juguetes que impulsen el desarrollo pleno de niñas y niños sin discriminación de género.
Se ha realizado una investigación cualitativa de carácter descriptivo y explicativo a través de un recorrido histórico de la infancia, los juguetes y su papel en la sociedad. Este análisis sirve para construir una perspectiva histórica que abra una conversación sobre el papel del diseño en el cuidado de las niñas y niños.

De los edificios a la página: Explorando la estética de Legorreta en el diseño editorial

2026-03-21T15:59:21+00:00

Esta investigación analiza la manera en que la arquitectura, el diseño y la fotografía pueden ampliar nuestra percepción del entorno y llevarnos a comprenderlas como algo más que simples herramientas de producción. Se abordan sus conceptos compartidos y su enfoque humanista y social para entender la relación entre estas disciplinas, no sólo como respuesta a necesidades humanas, sino también como formas de interpretación entre ellas.
Se toma como referente la obra del arquitecto Ricardo Legorreta, situada en la Ciudad de México, tanto para facilitar la producción fotográfica como para acercarnos a la contemporaneidad, que él representa con precisión. Para el desarrollo de la investigación se empleó la metodología propuesta por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) en el texto Contra un diseño dependiente: un modelo para la autodeterminación nacional, la cual permite estudiar el diseño desde sus dimensiones teórica, metodológica y técnica. A partir de ello, se produjeron tres series distintas basadas en tres obras del arquitecto Legorreta, con el fin de proyectar las propuestas planteadas.
El resultado es un trabajo enriquecido tanto en contenido conceptual como en experiencia visual. Los hallazgos permiten que se explore las interacciones entre las tres disciplinas mencionadas y cómo, en esta percepción del mundo, podemos abordar lenguajes e ideas interconectadas para lograr explorarlo.

Propuesta visual inspirada en la mitología de Batman. Análisis e interpolación de signos y lenguaje visual de los cómics con la cultura mexicana de una CDMX contemporánea

2026-03-21T16:03:23+00:00

La narrativa visual que ofrecen los cómics y sus personajes está llena de elementos y simbolismos que dan profundidad y construyen de mejor manera las historias que nos ofrecen como lectores; sin embargo, la gran mayoría de estos personajes e historias se desarrollan en un contexto ajeno al nuestro, por lo que en ocasiones resulta complicado familiarizarse con dichas historias, personajes y elementos que los construyen. De ahí surge la incógnita de cómo serían estos personajes y sus historias llevadas a un contexto que resulte cercano y familiar. Se toma como referencia las historias y personajes de Batman para analizar sus características visuales, narrativas y simbólicas, interpolándolas con la cultura popular y visual mexicana para tener una base con la que creativos puedan hacer sus propias propuestas visuales a través de la fotografía, la ilustración, el cómic, entre otros.
Se hace un análisis y estudio de la historia de los cómics estadounidenses y cómo personajes tales como Batman se crearon y evolucionaron a través de los años hasta convertirse en iconos de la cultura popular. También se hace un análisis del concepto de cultura y cultura visual para tener un mejor entendimiento acerca de la cultura visual y gráfica mexicana, así como también se estudia la narración visual y el uso de signos en el arte, la fotografía y el cómic para construir imágenes simbólicas.
Como resultado, se obtiene un brief que a través del Análisis Iconográfico e Iconológico de Erwin Panofsky, retoma las características visuales y narrativas de cuatro personajes del universo de Batman para interpolarlos y recontextualizarlos a un contexto cultural mexicano.

Análisis del diseño de maquillaje drag mexicano como acto técnico y performático de la caracterización ante la heternormatividad

2026-03-21T16:21:19+00:00

El presente artículo parte del diseño de maquillaje drag en México desde el análisis técnico que forma parte de las decisiones de un artista drag para resolver necesidades escénicas. Así mismo, se compone de la comprensión del drag desde un punto histórico-artístico y de perspectiva de género y queer, pues el drag se manifiesta como performance desde la crítica social. Por ello, usando la metodología textual-contextual de Jordi Llovet, que permite comprender las exigencias que se prevén en la escena drag, se construye una propuesta con base en las peculiaridades contextuales del escenario o de lo que se quiera comunicar. De esta forma, a través de una entrevista con una muestra de artistas drag diferentes en su expresión artística, se accede al conocimiento de dichas necesidades para crear, aunque de forma empírica, el diseño de un maquillaje drag más óptimo, para así comprender la manifestación artística y de identidad que se refleja en la lucha ante la sociedad actual mexicana al construir de poco en poco espacios seguros para la comunidad LGBTQ+ y dotar del diseño de interseccionalidad.

La metodología proyectual en la resolución hipotética de una escenografía (diseño tridimensional) de la obra de teatro “El principito” en la Unidad de Seminarios en la FES Cuautitlán, UNAM

2026-03-21T16:14:22+00:00

Este artículo se enfoca en la importancia de la metodología proyectual en la resolución de problemáticas de diseño tridimensional, como lo es, la escenografía para obras de tetro. Conociendo a profundidad, el espacio, los elementos que la conforman y como el texto dramático da las pautas para crear: vestuario, iluminación, utilería, el olor, los sonidos. Asimismo, comprender sobre materiales, junto a estructuras tal como: trastos o bastidores, anclajes, trabas, practicables y los diferentes tipos de telones, permiten al diseñador crear soluciones en recintos que no están diseñados para el teatro.

Bioimpresión 3D de órganos para trasplante; el futuro donde los diseñadores se entrelazan con la medicina regenerativa

2026-03-21T16:17:44+00:00

La carencia de órganos para trasplantes ha sido un impedimento constante, pues al ser un acto altruista y con condiciones específicas para ser efectuado, no permite que todas las personas cuenten como candidatas para ser donadoras. Esto genera no sólo una lista de espera sumamente larga en la que mucha gente perece, sino que también abre mercados totalmente ilegales y nada éticos de tráfico humano para la compra de los órganos requeridos.
La bioimpresión 3D puede crear tejidos funcionales para regeneración, trasplantes, modelos de enfermedad y pruebas farmacológicas, clasificando los materiales en dos categorías:
Naturales: Colágeno, gelatina (GelMA), fibrina, alginato, ácido hialurónico
Sintéticas: PEG, Pluronic F127, PCL (para estructuras híbridas)
Actualmente, ya se imprimen ciertos tejidos que el cuerpo humano ha aceptado adecuadamente, así como tejidos y organelos celulares para estudiar y permitir la reducción de la dependencia de modelos animales y explorar la respuesta directa en células humanas. Sin embargo, para la bioimpresión 3D de órganos para trasplante, es necesario mejorar la capacidad de generar estructuras complejas y con diferentes funciones.
La multidisciplinariedad que abarca este avance científico tan delicado permite la introducción de los diseñadores al campo laboral y de investigación directamente conectada con la medicina regenerativa, abriendo así un nuevo panorama donde el diseño y la ciencia se entrelazan con fuerza en una misma visión ética.

Identificación de la apropiación cultural en la industria de la moda para difundir y salvaguardar el trabajo textil de las comunidades originarias residentes en la Zona Metropolitana de la CDMX

2026-04-15T01:53:26+00:00

La investigación va de analizar experiencias, dificultades y diversas perspectivas sobre la apropiación que ejercen empresas y la industria sobre la identidad cultural de las comunidades originarias. En esta ocasión, se centra en sus representantes que residen en la Ciudad de México, debido a que se encuentran más cerca de donde abunda la industria de producción masiva y múltiples tiendas de marcas con cierto “prestigio” social. El fenómeno se observa desde diversas perspectivas, como la social, intelectual y simbólica, hasta la evidencia de que falta conocimiento en normas legales que respalden su legado visual e histórico. Esto va de la mano con un enfoque etnográfico, que es como se estudian las diversas dificultades que atraviesan, así como su relación con el diseño y la industria de la moda para poder reconocer cuando se hace un uso incorrecto de la propiedad intelectual de los artesanos que también son diseñadores de sus propios textiles.

Diseño e implementación de señalética institucional para la unidad de talleres, laboratorios y audiovisuales de la FES Acatlán

2026-04-15T01:59:20+00:00

La presente investigación tiene como propósito el análisis, diseño e implementación de un sistema de señalética institucional para la Unidad de Talleres, Laboratorios y Audiovisuales de la FES Acatlán (UTLA), orientado a mejorar la orientación espacial, optimizar la circulación interna y fortalecer la identidad visual del entorno, en congruencia con los lineamientos de calidad establecidos por la norma ISO 9001:2015 certificada por la institución. Este proyecto se sustenta en aportes teórico-prácticos del diseño gráfico, la comunicación visual y la señalética institucional, así como en principios de legibilidad, jerarquización, ergonomía y accesibilidad aplicados al diseño ambiental. El estudio se desarrolló bajo un enfoque proyectual con apoyo en la observación directa, el análisis del entorno físico y la identificación de necesidades de los usuarios, lo que permitió diagnosticar problemáticas relacionadas con desorden visual, ausencia de criterios unificados, una línea gráfica poco coherente y deficiencias en la orientación interna. A partir de este diagnóstico se estructuró una propuesta integral basada en criterios de funcionalidad, coherencia visual y estandarización gráfica. Como resultado, se obtuvo una solución adaptable, pertinente y alineada a los estándares de calidad institucional, favoreciendo la organización espacial y la experiencia de los usuarios, concluyendo que la señalética, cuando se desarrolla bajo fundamentos teóricos y normativos, se consolida como una herramienta estratégica para la mejora continua y la comunicación eficiente en espacios educativos.